城市秘境

　　伊斯坦布尔又有一座新的地下水宫面向公众开放；伦敦的亚历山大宫剧院、邱园的温带植物温室修旧如新；佛罗伦萨的巴托利尼萨林贝尼宫变身为当代艺术博物馆；还有罗马的法恩尼斯花园在尘封三十年后重见天日……

　　位于索菲亚大教堂周边的地下水宫Yerebatan Sarnici，是一座建于公元六世纪拜占庭时期的古建筑。视觉中国 资料图

　　说起伊斯坦布尔的地下水宫，恐怕很多人的脑海里会立刻浮现出苏丹艾哈迈德广场Yerebatan Sarnici门口游摆长龙的影像。很难想象，这座在公元532年动用7千名奴隶建造、可存水10吨的隐蔽工程，在奥斯曼帝国时代竟一度无人知晓，直到16世纪中叶，才意外被来一位自法国的建筑师发现，从而进入公众视野中。

　　实际上，伊斯坦布尔恢宏壮观的地下蓄水池远远不止Yerebatan Sarnici一个，同样在老城区法提赫街区附近，还有Binbirdirek Sarnici、Serefiye Sarnici（在土耳其语里，Sarnici有“水箱”之意），它们均与东部的贝尔格莱德森林的地下水系相连，为古时伊斯坦布尔城市用水提供保障。后两座地下水宫的建造年代更为久远，推测为拜占庭皇帝狄奥多西二世统治期间建成，距今已有1600年历史，特别值得一提的是，其中的Serefiye Sarnici，又名西奥多斯地下水宫（Theodosius Cistern），已在今年4月24日正式面向公众开放。

　　西奥多斯地下水宫面积达1125平方米，高9米，内有32根大理石柱支撑着巨大的方砖拱顶。2010年，因地下水宫上盖的市政大楼被拆除，部分城市水槽墙暴露，伊斯坦布尔市政府与土耳其文化观光部遂联合推出了一项为期8年的修复工程，终还其辉煌面目。据悉，西奥多斯地下水宫将作为伊斯坦布尔的一个免费观光点，于每日上午10点至晚上7点之间对外开放，这里还会定期举办艺术展览和其他文娱活动。

　　说到城市秘境，伦敦的亚历山大宫剧院也是颇有分量的一个，这座隐藏在亚历山大宫内部的维多利亚风格剧院在1875年落成，不幸的是，之后长达半个世纪的时间，剧院的身份几经变换，从歌剧院、电影院，再到教堂、道具仓库，1930年代已降，更是彻底绝缘于公众视线。本月，来自亚历山大宫慈善信托基金会发布消息称，这座伦敦市内最古老的“新剧院”将结束蛛网尘封的生涯，年底前重新开门迎客。剧院方面已经同BBC管弦乐团达成合作意向，拟于今年9月1日率先呈现一台由维多利亚时代著名剧作家吉伯特与苏利文执笔的独幕剧，为剧院正式开幕进行预热。

　　近期造访伦敦的旅行者，还可以考虑前往泰晤士河畔的英国皇家园林邱园（Kew）一逛。邱园是联合国认定的世界文化遗产，也是每个园林人心目中的宝藏，拥有超过5万种植物，约占地球已知植物的1/8。让人无法不在意的是，邱园内部的温带植物温室(Temperate House)，即现存最大的维多利亚时代玻璃钢结构建筑，也在关闭五年后，于2018年5月5日再度开放。

　　邱园的温带植物温室始建于1860年，占地面积4880平方米，内部空间由北自南划为四个部分，分别对亚洲温带植物、澳洲及太平洋岛屿植物、地中海和非洲植物，以及带树木进行集中展示，总计拥有植物样本一万余件。温室的修复工程耗资4100万英镑，复杂程度也是业内罕见的，一方面在于建筑本身年久失修，有大量硬件设施需要移除、替换，另一方面则在于，修复过程中有大量植物面临剪枝、移植、重种的情况，其中包括像伍德苏铁之类在野外已经灭绝的珍贵植物，它们留在欧洲的唯一样本就是由邱园负责进行保管的。上述两方面因素最终决定了整个修复工作的进程——超过400位建筑工程师及园艺师，分阶段开展工作，花费1731天完成，过程中，修复小组搭建了长达180公里的脚手架，动用了足以涂满四个足球场面积的5280升油漆，替换了15000片玻璃，移植并培育了超过6.5万棵植株。

　　就结果而言，这座宏伟的维多利亚时代建筑再次回到了它的起点，也就是一个半世纪前初建成时的模样。这是一个奇迹般的植物天堂，如邱园园艺总监理查德·巴利所称，“当第一批游客踏进温室的大门时，他们将会发现那些世界上最稀有、生存最受威胁的植物，如今被包裹在一个闪闪发光的大教堂里，它们沐浴在无比通透的全新玻璃穹顶下，享受着肆无忌惮倾泻而来的阳光。”

　　佛罗伦萨著名的文艺复兴风格地标巴托利尼萨林贝尼宫，一不留神成了佛罗伦萨首间当代艺术博物馆的所在地。博物馆主人是著名艺术收藏家罗伯托·卡萨蒙蒂，他在伦敦、巴黎和米兰拥有七间画廊，出于推广当代艺术及艺术教育的理念，卡萨蒙蒂在数年前买下巴托利尼萨林贝尼宫，将其改造成一间拥有5个展室的私人博物馆。

　　博物馆将重点展示20世纪初至20世纪60年代的艺术家作品，包括乔治·德·契里柯、毕加索、马克斯·恩斯特、康定斯基、保罗·克利、安迪·沃霍尔、让-米歇尔·巴斯奎特、阿尼什·卡普尔等艺术家的作品，展品总量约为5千件，均来自卡萨蒙蒂的个人收藏。卡萨蒙蒂博物馆目前采用预约制，免费向公众开放，据负责博物馆空间运营的文化协会组织（Associazione Culturale）称，博物馆内的商品销售及举办活动所获的利润将全数捐出，作为奖学金发放给在佛罗伦萨大学攻读艺术史的学生。

　　封闭三十年之久的法恩内斯花园，为罗马三大名园之一，也是公认现存最完美的文艺复兴时期花园之一。

　　在罗马这座“永恒之城”，眼下最受观光客青睐的景点莫过于修缮一新的法恩内斯（Horti Farnesiani）花园。花园的主人是教皇保罗三世之孙、大主教法恩内斯二世，1556年，著名建筑师维尼奥拉（Giacomo Vignola）接受委托，基于法恩内斯二世原有宅邸扩充、改建，带来了这件规模空前的巴洛克风格作品。

　　在法恩内斯花园的全盛时期，除了园林之外，它的雕塑、壁画、喷泉、稀有的鸟类收藏，园内的地下通道，庭院中央由罗马宫殿遗址改建而成的别墅，都大有看头。至18世纪，花园的昔日荣耀消失殆尽，最终成为考古学家在探索罗马帝国废墟过程中的牺牲品。在近三十年的时间里，法恩内斯花园一直大门紧闭，直到今年翻新工作彻底告一段落之后，才重新成为话题焦点。

　　眼下，旅游者们可以欣赏到由桂冠、松柏、柑橘树、玫瑰及种类繁多的藤蔓植物组成的仿文艺复兴风格园林景观，以及多件原本为法恩内斯花园所有，其后辗转流入其他艺术机构手中的雕塑作品，比如“跪姿野蛮人”、“命运女神福尔图那”、“达契亚的囚徒”等。以传统植物园的游园体验为基础，叠加典型的博物馆观展体验，会是身为罗马三大名园之一的法恩内斯花园未来所要努力的方向。

　　这么多年来，亚洲人民对他的喜爱甚至是有增无减。亚洲游客会蜂拥至国外的博物馆参观他的艺术作品。即便其画作价值不菲，仍能在财大气粗的亚洲收藏家中炙手可热。就这一点而言，毕加索在亚洲艺术界的地位是其他西方艺术家所远远不及的。大概在亚洲人眼中，毕加索就是西方艺术的代名词。

　　西班牙著名画家毕加索于1902年的作品《蜷坐的乞丐》是以另一位画家的风景画为基础进行创作的，后来又用袍子盖住了最初计划要画的右臂。这幅《蜷坐的乞丐》又称《蜷坐的女人》，画的是一个穿袍子的贫苦女人，这是毕加索早期艺术生涯“蓝色时期”创作的作品，这一期间他多用阴郁的蓝色与蓝绿色。

　　毕加索的绘画风格多变，他的爱情也是多变的。这个频繁劈腿的男人，以一个个自投罗网的女人为灵感，激发出一幅幅扣人心弦的画作。拥有金髮、身材丰满又年轻的玛莉。德雷莎。沃特（Marie-Thérèse Walter）便是毕加索在一九三○年代的灵感泉源，她的婀娜体态和天真无邪的爱情观让毕加索痴迷。

　　如今，中国艺术品2018春拍行情即将开启，市场又究竟会呈现出怎样的面貌，走势又将如何？相信发生在伦敦的这股“毕加索热”，已经给中国艺术品市场带来了一个积极的信号。

　　1932年，是毕加索的艺术生涯关键的“奇迹之年”（year of wonders），他的绘画达到了一种新的高度。时年50岁的他在巴黎举行了首个回顾展，并在9月巡展至苏黎世美术馆；期间还出版了首卷大型编年画册；同年12月，超现实主义杂志《Minotaure》对其工作室进行拍摄。

　　这幅作品据说非常有可能是毕加索他本人亲自画的作品，能在收藏品市场上拍卖到起码3000万的高价。